第二篇要來跟大家介紹一些非看不可的畫作！
國立西洋美術館的館藏十分豐富，有4500多件。在這裡，就挑一些大家都有聽過名字的畫家來做介紹吧！
但館內有些畫作是禁止拍照的，為了保持神秘感，在這裡就先不介紹了（提示：有許多你我都聽過名字的20世紀藝術家作品！）
這篇文章以介紹能開放拍照的畫作為主~~~
↑上google map 實景看，會發現畫作上面都打著馬賽克，如果有興趣的話，還是要親自走一趟哦！
門口：
羅丹
↑拍攝的位於展館外面之《加來義民》
著名的雕刻家羅丹 （Auguste Rodin，1840-1917年） ，為法國的雕塑家，作品產量豐富，刻畫手法生動，重視肌肉紋理，以及光影配合下帶來的變化。
可能有些人好奇，為什麼很多地方都看的到羅丹一樣的作品，比如《沉思者》到底有幾座？像是在這裡的這尊，以及在台灣亞洲大學裡也有一尊，到底哪個才是真的？
其實，這些都是真的（笑）， 維基百科介紹，目前至少存有28座《沉思者》。
這是因為羅丹是做泥塑和石膏翻模，而在他死前（1916年）表明要將全部作品捐贈給法國政府，並將自己作品的製作權交給了法國政府，所以能夠翻模複製。
但還是會有所謂的仿品流入世面，想要了解更多詳細情形的朋友，可以查看 羅丹雕塑真偽之辯 這篇文章，裡面會有較為詳細的介紹。
↑拍攝的位於展館外面之《地獄之門》
其中，《地獄之門》創作靈感來自於但丁《神曲》中地獄的部分，是羅丹晚期的作品，在1880年的時候收法國政府委託所做，而這件作品也是他晚年主要精力投放的目標，每天都為此工作10幾個小時。
而在這件作品中，也看的見羅丹其他著名雕刻作品的影子，如《沉思者》、《三個影子》、《吻》等。從另一個角度而言，《地獄之門》成了羅丹雕塑藝術集大成的空間。
據維基百科介紹，《加來義民》這件作品，是1884年應加來市的委託製，主題是紀念在英法百年戰爭(1337-1453)期間，為了防止英軍屠城，而將自己作為人質交給英王愛德華三世的六位加來市民。
本館2樓：
魯本斯
↑於展場拍攝的《兩位熟睡的小孩》
魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640年）一般被視為是巴洛克時期早期的代表人物，畫作色彩鮮明，筆觸明顯，具有動態感，可以說是有種HDR的感覺。其作品以人物畫、風景畫及神化及及寓言的歷史畫作聞名，但我個人是蠻喜歡他繪製的動物,，那個皮毛的光澤啊~~（自重）XDDD
這幅《兩位熟睡的小孩》（Two Sleeping Children）是魯本斯1612-1613年間繪製的作品，看到這幅作品的當下，讓我想到的是於2015年在故宮舉辦的“列支敦士登秘藏瑰寶展 ”中的一幅類似主題的畫作，由奧地利畫家阿莫林所繪製的《兩歲的列支敦士登公主瑪麗．法蘭琪斯卡肖像》，同樣是以熟睡的孩童為主題，也同樣給人療愈的感覺啊XD，尤其是臉頰紅通通的讓人真想咬一口（喂）
跳回來看看這幅畫，仔細看看被子跟頭髮的地方，是不是有些霧霧的筆觸，就像是兩位孩子規律呼吸帶來的起伏，是不是很逼真呢？
↑再看看有方孩子的眼睛，居然是半開的XDDD（圖片取自：google art project）
想要看更清楚的畫作，可以上Google art projest查看☞ https://www.google.com/culturalinstitute/beta/u/0/asset/two-sleeping-children/ZQF7d6BJQdY5Qg
小布勒哲爾
↑於展場拍的照片
《冬季景觀與鳥類陷阱》這幅畫的作者小布勒哲爾（Pieter Brueghel de Jonge,1564-1638年），是以畫鄉間農民生活出名的老布勒哲爾之子。小布勒哲爾以描繪火災和奇形怪狀的人物知名，並且有「地獄布勒哲爾」的別稱，但除去自己的創作外，他也臨摹或根據自己的觀點重畫父親的作品。如這幅畫，其實他父親也畫過一幅十分類似的圖畫《有滑冰者和捕鳥器的冬景》
對比之下下半部的構圖十分接近，而老布勒哲爾是於1565年畫的，而這幅小布勒哲爾的畫作，另一幅同樣且年代可考的，是於1631年繪製（目前存放在荷蘭的伯尼芳坦博物館），所以能合理猜測，這幅作品是參考父親的作品所繪製的。
畫作描繪的主題為尼德蘭地區的冬季風景，充滿樸實感，就像是站在山丘上往下拍的一張照片一樣，整體偏冷色調，但是房屋的用色及部分民眾的衣物，採用的是暖色調，平衡了整體畫作的氣氛，以至於不會給人過於冷清的感覺。
想要看更清楚的畫作，可以上Google art projest查看☞ https://www.google.com/culturalinstitute/beta/u/0/asset/winter-landscape-with-bird-trap/mgG0Fs1WLFP5rg
新館2樓：
↑莫內的專門展覽室（自己拍攝）
莫內
莫內（Oscar-Claude Monet,1840-1926年）的作品特色，相信大家都略知一二吧！因為一幅印象日出，而讓印象派這個新名詞為人所認識，更讓許多人逐漸了解到印象派特有的美麗！其作品深受世界各地人們的喜愛，之前也有來台灣展出，而在國立西洋美術館，更是直接開設一個專門的展覽室，來展出莫內的作品。
事實上，莫內和上一篇提到的松方辛次郎先生有些交情，收藏莫內的畫作以日本人來說也是數一數二的多，他們兩人甚至還有合照噢！而莫內作品最大的特色就是用線條來表現光影的變化，藉此創造出如薄紗覆蓋的夢幻感。
個人比較喜歡的有以下2幅，就給大家看一下囖！
↑比如這幅實拍的《睡蓮》，可以算是莫內的代表作之一，以細膩的手法表現出水面波光粼粼的樣子
想要看更清楚的畫作，可以上Google art projest查看☞https://www.google.com/culturalinstitute/beta/u/0/asset/water-lilies/AwFXeMnZK5jOBw
↑又如這幅《船上的女人》，個人很喜歡他處理水上女人的倒影之方式，裡面用了一些暗紅色，個人認為有畫龍點睛的效果（圖片取自：google art project）
想要看更清楚的畫作，可以上Google art projest查看☞https://www.google.com/culturalinstitute/beta/u/0/asset/on-the-boat/UQFKgSkcsCnEuQ
雷諾瓦
雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir,1841-1919年） 被稱為是 幸福的畫家 跟莫內一樣是印象派的代表人物之一，他畫中的人物臉上都洋溢著幸福感。尤其是繪畫出來的女性，看起來總是一臉很幸福(晚期繪畫的女性身材也是)，如以下這幅在美術館展出的，就非常的美麗。
雷諾瓦的人像作品有個特色，就是人看起來有種泛青的蒼白感，就有些人覺得很難看，說那就像是屍體一般（詳細可看：https://dq.yam.com/post.php?id=4783），但是整體來說，人們普遍還是十分喜愛雷諾瓦的畫作。
題外話：其實東京富士美術館也有許多雷諾瓦優秀的畫作，之後會再跟大家分享。
↑這幅畫作叫做《戴帽子的女人》（其實雷諾瓦畫了不止一幅戴帽子的女人，之前有另一幅曾在故宮展過。）雷諾瓦的筆觸給人有種蠟筆的感覺，女士的臉頰紅潤，但看手部就有一種蒼白的感覺（圖片取自：google art project）
想要看更清楚的畫作，可以上Google art projest查看☞https://www.google.com/culturalinstitute/beta/u/0/asset/woman-with-a-hat/SwHALwhdBcTrMQ
一般而言，我對雷諾瓦人物肖像的印象就如上面那副女士的畫像，充滿著歐洲上流社會的感覺，但這幅雷諾瓦的畫作卻充滿著異國風情，整體偏黃，跟其他雷諾瓦出名的作品相比，用色氣氛顯得較為晦暗；女性的身軀一樣還是泛著蒼白色，畫中前面三名人物的互動十分耐人尋味，還有後面那名女子不知道是在忙什麼呢？
這幅畫是雷諾瓦早期的作品。此外，有人說，這幅畫是在向另一位知名的藝術家德拉克洛瓦的作品《阿爾及利亞的女子》致敬。
↑於展場拍攝的《身著阿爾及利亞服飾的巴黎女子》
↑細部特寫，可以明顯看出雷諾瓦的筆觸以及顏料堆疊的方式。（一樣於展場拍攝）
想要看更清楚的畫作，可以上Google art projest查看☞https://www.google.com/culturalinstitute/beta/u/0/asset/parisiennes-in-algerian-costume-or-harem/WAHKY_cujzY-pA
庫爾貝
「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」
庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877年）算是個人蠻喜歡的畫家之一，作品以寫實風格為主，喜歡實事求是。如果要用一個字形容他，那就是狂！
像是之前吵得沸沸揚揚的，以女性生殖器官作為特寫之作品 世界的起源 ，就因為題材太過偏激，常造成一些衝突，如美術館行為藝術事件及臉書停權事件。
另外個人也很喜歡他的自畫像，很有趣，但這裡就暫不贅述，以後有機會會在藝術家小史再跟大家分享。
國立西洋美術館展出的是庫爾貝所繪製的海浪，便是一幅很寫實的風景畫。
↑於展場拍攝之《海浪》
此外，還有一幅裸女畫作。
想要看更清楚的畫作，可以上Google art projest查看☞https://www.google.com/culturalinstitute/beta/u/0/asset/portrait-of-monsieur-brun/OQF9eB4d16O43A
新館1樓：
馬奈
馬內的畫作用色鮮明，人物細節都相當有真實感。雖然寫實，但馬奈的作品仍被歸為印象派，維基百科說明原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。如他著名的畫作《奧林匹亞》以及《草地上的午餐》在當時就受到諸多的批評，認為這樣的作品很不入流。
在東京西洋美術館展示的是比較中規中矩的肖像畫作，名叫做《布倫先生的肖像》（圖片取自：google art project）給大家欣賞一下~
想要看更清楚的畫作，可以上Google art projest查看☞https://www.google.com/culturalinstitute/beta/u/0/asset/portrait-of-monsieur-brun/OQF9eB4d16O43A
梵谷
↑其實現場看起來小小的。（自己拍攝，下面的細部特寫也是）
梵谷的作品具有極大的分辨度，用色都十分的濃烈鮮艷，而且顏料的線條分明，如著名的《星夜》的天空，以線條式的漩渦狀呈現，而同時代有名的畫家，幾乎看不到這樣的用法。以往在書上或者是網路上看到他的作品，並不會有特別的感覺，只會覺得是好奔放的表現方式哦！直到我看到現場的才知道其特別之處。
在東京西洋美術館展示的是《玫瑰》
看到當下真的有嚇到，雖然並沒有很大幅，但絕對是讓人印象深刻
那個顏料真的好厚好厚啊！！！！
厚到每一筆都棱角分明！！
在這裡跟大家簡單說明一下，一般油畫雖然會有一些厚度，但是基本上不會差太多，如果要用地理形容，應該就是平原，偶爾有些稍微凸凸的地方，可能是柏油路，但是整體而言，整個畫作不會給人有衝突感。
那梵谷的畫呢？根本是不斷連續起伏的山坡啊！！如果用google map看中國地理，應該就是從四川到西藏、雲南那一段的海拔變化吧。
好啦，可能那樣的形容有些誇張，但是那個顏料真的沒有在省的，可以看得出梵谷每一筆都十分有力，甚至可以感受到他那股對繪畫的熱誠及執著，每畫一筆，等顏料漸漸的乾掉，再疊上一筆、再疊上一筆....。
以上就是簡單介紹的幾幅個人覺得非看不可的名家畫作
當然還有許多優秀的作品~
那就是等大家有機會自己去的時候再發現咯~~
附註：圖片若有表示展場拍攝皆為本人拍攝，請勿擅自引用，其他圖片取自Google art projest及Google map，也請勿作為商業利益用途~謝謝！
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