好久不見的藝術家小史單元！這次來談談巴洛克時期的藝術家吧！
說到巴洛克時期的義大利藝術家，不得不提到卡拉瓦喬。
圖片來源：http://www.wga.hu/support/viewer/z.html
還記得第一次見到卡拉瓦喬的畫是在大二的通識課，一幅《大衛手提歌利亞的頭》（David with the Head of Goliath）深深的震撼到我，也打開了自身想深入研究他的好奇心。神秘的黑色背景、寫實的面部描寫，戲劇化的燈光效果，仿佛自己正置身在一個殺人的現場。而這幅畫，據說是卡拉瓦喬的最後一幅作品（詳細的分析後面還會再介紹到）。
米開朗基羅·梅裡西·達·卡拉瓦喬（義大利語：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。是義大利傑出的現實主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了義大利北部現實主義民俗畫的傳統。
據傳記作家貝洛裡（Giovanni Pietro Bellori）的說法，卡拉瓦喬的藝術生涯是開始於泥水匠的工作，早期卡拉瓦喬曾與擔任泥水匠的父親受雇於米蘭的一家公司，之後，他便於1584年四月進入西蒙.佩特紮洛（Simone Peterzaro）的畫坊當學徒，之後他在那裡待到1588年，卡拉瓦喬在這裡學到了油畫和壁畫技巧、透視法、解剖學，以及空間、光影明暗的色彩運用，尤其是靜物和肖像畫的畫法。到了1590年，也就是在他母親過世後，卡拉瓦喬萌生了前往羅馬的念頭，於是他便在1592年德秋天時到了羅馬。其實剛到達羅馬的卡拉瓦喬生活是有些窮困的，雖然都有在畫家的助手，並且後來有遇到一位畫商馬艾斯卓.瓦隆提諾(Maestro Valentino)，但收入不多，雖然瓦隆提諾(Maestro Valentino)給他的錢少，但也幫他推銷了不少畫，此外，他也結交到了一些藝術圈的朋友，這些對他其實是有實質上的助益。
圖片來源：http://www.wga.hu/support/viewer/z.html
《男孩和水果籃》（Basket of Fruit）這幅畫是現存卡拉瓦喬最早的作品，約莫是卡拉瓦喬在1593年進到阿爾皮諾（Cavaliere d’Arpino）畫室當助手的時候畫的，雖然中文翻譯為男孩和水果籃，但實際上卡拉瓦喬畫的是酒神巴卡斯哦！這幅畫曾為阿爾皮諾所有，直到1607年6月30日才由波蓋茲樞機主教獲得，留存在波茲蓋美術館。
這個頭微側的少年面頰紅潤，嘴巴微張好像是要說什麼話一樣，表情和水果都十分甜美誘人，但其實這幅畫還是有些繪畫技術上的問題，比如說頭和身體不成比例，而且肩膀似乎有些過於寬厚。相較于男孩本身，水果籃這部份倒是畫的十分寫實細膩，色彩配置得當，而且值得注意的是，在早期他便以及開始堅持自己的現實主義手法，因此，水果熟透了，被蟲咬過或者是葉子泛黃等等的地方他都毫不掩飾、美化，一切都是「真實呈現」。
之後，卡拉瓦喬終於在1594年的時候獲得了對他禮遇、賞識的佩提格納尼(Fantino Petrignani)的贊助，佩提格納尼(Fantino Petrignani)是托斯卡尼（Tuscany）大公國派駐羅馬的使節，家世好又有錢，曾多次幫卡拉瓦喬排解困難。在他的贊助以及穩定的支持下，是的卡拉瓦喬的創作漸入佳境，並且有了長足的進步，到了1594至1595年間，卡拉瓦喬以現實生活的模特兒，在畫室中完成了《女卜者》（The Fortune Teller ）一畫，而也正是這幅畫使得卡拉瓦喬受到了法蘭西斯科.瑪利亞.波爾邦.德爾.蒙第樞機主教(Francesco Maria Borbone del Monte)的注意。
圖片來源：http://www.wga.hu/support/viewer/z.html
卡拉瓦喬以此畫展開了當地區前所未見的繪畫題材，他將風俗畫擴及描繪市井小民、中下階層的日常生活場景。而此畫的特色在於其嘗試較為複雜的打光手法，用以來製造出戲劇性的效果，而背景雖光影變化、層次豐富，但是對於光影的來源卻未交代清楚。
不久之後，他便住進了樞機主教在馬達蒙的豪宅(palazzo Madama)，令他初嘗名利雙收的喜悅與成就感。
圖片來源：http://www.wga.hu/support/viewer/z.html
《聖馬太蒙召喚》(The Calling of Saint Matthew) 這幅畫的創作時間是在1599年至1600年，以光影明暗分成了兩大部份，也就是圍在桌邊的五位稅吏，和從門外走進來的耶穌基督以及聖徒彼得，這幅畫中對於光線的安排十分巧妙；耶穌和彼得是站在畫中最黑暗的背景之中，而背景牆面上唯一一扇窗戶卻不是提供光源的所在，反而是因為那扇窗戶的存在使得他後面的牆面更黑暗，並且將光源更集中在了馬太的身上。畫中的光源主要是從右上方斜照下來，而耶穌和彼得都赤著腳，穿著古時修道者的服裝，明顯和馬太等稅吏之當代服飾有所區隔。卡拉瓦喬可能是想要以此來表達耶穌和彼得出現的「異象」和「神蹟」。並且該畫的場景像是在世俗的小旅館或者是小酒館之類的地方。卡拉瓦喬巧妙的描繪了每個人物的生動表情以及姿態，並通過強烈的光影明暗法來加強戲劇性效果，他創新了教堂祭壇畫的表現方式，既不歌功頌德、宣揚教義，也不重強調聖徒光榮事蹟，僅世俗化的把耶穌和彼得兩人融入日常的生活場景之中，拉近與平民百姓的距離。
這幅畫像是電影的停格亦或是攝影中的快拍一般，把正在鬧哄哄的場面靜止住了，仿佛在停格的前一秒以及下一秒都會是不一樣的情景。卡拉瓦喬不只想記錄下空間的場景，情景，更想同時捕捉住時間、動作、以及表情。
畫中最靠近耶穌的兩個頭戴羽毛帽的年輕人都轉身看著突然出現的耶穌和彼得。馬太則是滿臉驚訝的用左手指著自己好像是在說「你是在叫我嗎?」、「你是在指我嗎?」表情以及反應都是十分的生動自然，十分巧妙地，兩相面對的年輕人對耶穌以及彼得的舉止做出了反應，適時銜接了兩組間人的互動。
而在畫面中最左邊的一老一少並未留意到有人進來，仍專注於桌上的錢，兩人的手都按在桌上，似乎在數錢。
1596-1606這幾年可以說是卡拉瓦喬在羅馬的輝煌時期。他在蒙第樞機主教的庇護以及推薦之下，卡拉瓦喬開始為宗教權貴畫肖像，並且也接受委託繪製宗教畫，進入成熟時期，跟據傳記作家貝洛裡的記載，卡拉瓦喬為馬裡諾騎士(Cavalier Marino)畫肖像，並且在他的引薦之下，為教宗書記梅爾奇歐裡（Melchiorre）及維吉裡歐（Virgilio）樞機主教作畫。
（待續）
內容參考書籍：龐靜平，《卡拉瓦喬之光》，（台北：藝術圖書公司，2003 年）。
圖片來源：wga.hu
